Expositions prestigieuses en partenariat avec des institutions internationales du premier plan
Le Centre organise deux ou trois expositions par an en collaboration avec des institutions renommées en France, aux Etats-Unis, et dans le monde entier. Les expositions se concentrent sur un artiste ou un thème et couvrent un large spectre de styles et de mouvements artistiques. Les expositions récentes comprennent Mary Cassatt à Paris : Dessins & Gravures de la Collection Ambroise Vollard et Les Wyeth: Trois Générations d’Artistes Américains.
En Ce MomentQUILT ART: L’ART DU PATCHWORKDu 13 février au 19 mai 2013
L’art du patchwork apparaît comme l’un des piliers de l’art décoratif américain. Mais quels sujets, récits, aspects ou encore symboles font de lui un art spécifiquement américain ?
Résultant d’un subtil mélange entre les techniques, les textiles des pays d’Europe et les motifs et modes de fabrications des Etats-Unis, la pratique du patchwork se développe dans une tradition toute américaine à travers une iconographie et des styles bien définis.
Différentes catégories de patchwork ainsi que de nouveaux motifs, tels que L’étoile de Béthléem, La Rose de Sharon, l’Album…, s’élaborent alors, comme autant de créations d’une nation nouvelle.
L’exposition QUILT ART : L’Art du Patchwork, organisée du 13 février au 19 mai 2013, au Mona Bismarck American Center for art & culture, présentera de manière inédite 25 patchworks datant du XVIIIe au XXe siècle, provenant des remarquables collections de l’American Museum in Britain : une occasion exceptionnelle de célébrer la richesse et la diversité de cette tradition américaine, peu connue en France.
Autour de l’exposition, des conférences, des ateliers en partenariat avec France Patchwork, des événements familiaux, des nuits de création et des performances seront organisés et permettront aux visiteurs de s’immerger dans l’univers du patchwork.
ZOE PETTIJOHN SCHADEDu 13 février au 19 mai 2013
En contrepoint à l’exposition QUILT ART : l’Art du Patchwork, le Mona Bismarck American Center a l’honneur d’accueillir les oeuvres de Zoe Pettijohn Schade au premier étage.
Formée au célèbre Cooper Union de New York, cette artiste américaine mène une réflexion sur les motifs textiles, au coeur de son travail artistique. Elle en fait la source d’inspiration principale de ses gouaches à travers de savants effets de répétition, d’assemblage et de superposition, créant des images énigmatiques, à mi-chemin entre représentation et abstraction. Son oeuvre apporte un nouvel éclairage sur la valeur des traditions décoratives et bouscule les hiérarchies habituelles qui séparent artisanat et beaux-arts. L’artiste, actuellement basée à Paris, est lauréate de la bourse Fulbright, ce qui lui permet d’étudier une collection de peintures pour textile du XVIIe siècle représentative de cette tradition française.
Avec le soutien des Services culturels de l’Ambassade des États-Unis d’Amérique et la Commission franco-américaine (Fulbright France).
A VenirLITTLE BLACK DRESSDu 3 juillet au 22 septembre 2013
Le Mona Bismarck American Center for art & culture est heureux de présenter l’exposition Little Black Dress, organisée par le Savannah College of Art and Design Museum of Art (SCAD), dont le commissaire : André Leon Talley est membre du Conseil d’Administration du SCAD et collaborateur à la rPagesédaction de Vogue magazine. L’exposition qui sera ouverte au public du 3 juillet au 22 septembre 2013, (et sponsorisée par M•A•C Cosmetics), retracera l’importance historique et contemporaine d’un phénomène vestimentaire singulier.
A cette occasion, une cinquantaine de pièces seront présentées, grâce aux contributions de créateurs d’hier et d’aujourd’hui pour certains issus de l’International Best Dressed List, tels que que Marc Jacobs et Renée Zellweger.
Selon André Leon Talley, Little Black Dress est conçue autour de diverses représentations de la petite robe noire, du siècle dernier à aujourd’hui. L’exposition met en évidence l’évolution de la petite robe noire : pièce considérée comme ordinaire à sa naissance et qui, au fil du temps, est devenue résolument plus contemporaine et symbolique grâce à la recherche de nouvelles textures, de nouveaux tons, et de nouvelles silhouette.
Yousuf Karsh: Icônes du XXe SiècleDu 16 octobre 2013 au 26 janvier 2014
Yousuf Karsh (1908-2002) a participé à plus de 15 000 séances photo et produit plus de 150 000 négatifs, parmi lesquels figurent les portraits les plus enthousiasmants de multiples personnalités du monde culturel, politique et intellectuel, dont Ernest Hemingway, François Mauriac, Grace Kelly, John F. Kennedy, Christian Dior et Man Ray.
L’exposition qui aura lieu au Mona Bismarck American Center for art & culture réunira plus de soixante des portraits les plus saisissants du photographe, portraits de personnes célèbres et de personnages officiels, juxtaposant par exemple, Frank Lloyd Wright avec Le Corbusier ou Charles de Gaulle avec Dwight Eisenhower. Des photographies originales seront ainsi présentées à côté d’archives issues des couvertures que Karsh réalisa pour Life et Paris Match, témoignant ainsi de la transformation de ses portraits intimistes en icônes publiques.
La remarquable carrière artistique de Karsh n’a eu d’égale que les vies extraordinaires de ceux qu’il a photographiés. L’exposition Karsh célèbrera l’exceptionnelle contribution de cet artiste à l’élaboration de la mémoire personnelle et historique du vingtième siècle.
© The Estate of Yousuf Karsh. All Rights Reserved.
ArchivesMARY CASSATT A PARIS: Dessins & Gravures de la Collection Ambroise Vollard26 septembre 2012 – 20 janvier 2013
Mary Cassatt (1844-1926), l’unique artiste américaine et l’une des trois seules femmes appartenant à l’impressionnisme français, était captivée par les défis et les possibilités artistiques qu’offrait la gravure. Née en Pennsylvanie et voyageant en Europe comme étudiante, elle choisit de poursuivre sa carrière artistique à Paris, y trouvant une inspiration abondante pour ses gravures, dessins, eaux fortes, peintures, pastels et contre-épreuves.
Ambroise Vollard, l’audacieux marchand d’art des Impressionnistes, connu pour son penchant pour les arts graphiques, reconnut très tôt la technique extraordinaire de ses gravures. Il fut tant impressionné par leur modernité qu’il finit par acquérir l’intégralité de la collection de gravures et de dessins de son studio, dont la plupart n’ont jamais été montrés en France – jusqu’à cette exposition de 67 œuvres.
